# ESATREMO PASSANDO POR REFORMA !
POR ISSO NÃO SABEMOS QUANDO VOLTAREMOS!
BJOS A EQUIPE DA TOCA!
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PARABÉNS JÚNIOR!
Todos nós que fazemos a equipe da Toca da Perua gostriamos de neste post parabenizar o nosso companheiro e amigo Júnior que conseguiu exito no enem e irá cursar Designer na UNP ! Parabéns Júnior, todos nós sabemos de seu esforço e o quanto você merece isto!
Equipe Toca Da Perua !
Dica de Filme : Do começo ao fim
DICA DE FILME:
Você que vai passar o fim de semana em casa , temos uma boa dica de filme , para assistir com "quase" toda a familia pelo fato do filme abordar assuntos interessantes , então a todos um Bom fim de semana !
Gênero: Drama
Duração: 90 min.
Origem: Brasil
Estréia 27 de Novembro de 2009
Direção: Aluizio Abranches
Roteiro: Aluizio Abranches
Distribuidora: Downtown Filmes
Censura: 18 anos
Ano: 2009
Do Começo ao Fim é uma história de amor. A história de Francisco e Thomás e de sua família: Julieta, Alexandre e Pedro. Com uma narrativa particular o filme pretende contar a história de um amor incondicional como uma possibilidade, como um contraponto para um mundo cheio de violência, medo e intolerancia.
1986, Thomás, filho de Julieta e Alexandre, nasce com os olhos fechados e assim permanece durante várias semanas. Julieta não se preocupa e diz que quando o filho estiver pronto, que quando ela quiser, ele abrirá os olhos. Foi assim, nos primeiros dias de vida de Thomás aprendeu que era livre arbítrio. Um dia, sem mais nem menos, Thomás abre os olhos e olha direto para Francisco, seu irmão de 6 anos. 1992 Julieta é uma linda mulher e uma mãe amorosa. É médica de um hospital e trabalha no setor de emergência. É casada pela segunda vez com Alexandre, pai de Thomás. Pedro, seu primeiro marido e pai de Francisco mora na Argentina. Julieta e ele continuam bons amigos.
Durante a infância, os irmãos são muito próximos, talvez próximos demais, segundo Pedro, que passa uma temporada com eles em Buenos Aires. Anos mais tarde, quando Francisco tem 27 anos e Thomás 21, Julieta morre repentinamente em um acidente de carro. Francisco e Thomás se tornaram amantes e vivem uma extraordinária história de amor.
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Você que vai passar o fim de semana em casa , temos uma boa dica de filme , para assistir com "quase" toda a familia pelo fato do filme abordar assuntos interessantes , então a todos um Bom fim de semana !
DO COMEÇO AO FIM
Duração: 90 min.
Origem: Brasil
Estréia 27 de Novembro de 2009
Direção: Aluizio Abranches
Roteiro: Aluizio Abranches
Distribuidora: Downtown Filmes
Censura: 18 anos
Ano: 2009
SINOPSE
Do Começo ao Fim é uma história de amor. A história de Francisco e Thomás e de sua família: Julieta, Alexandre e Pedro. Com uma narrativa particular o filme pretende contar a história de um amor incondicional como uma possibilidade, como um contraponto para um mundo cheio de violência, medo e intolerancia.
1986, Thomás, filho de Julieta e Alexandre, nasce com os olhos fechados e assim permanece durante várias semanas. Julieta não se preocupa e diz que quando o filho estiver pronto, que quando ela quiser, ele abrirá os olhos. Foi assim, nos primeiros dias de vida de Thomás aprendeu que era livre arbítrio. Um dia, sem mais nem menos, Thomás abre os olhos e olha direto para Francisco, seu irmão de 6 anos. 1992 Julieta é uma linda mulher e uma mãe amorosa. É médica de um hospital e trabalha no setor de emergência. É casada pela segunda vez com Alexandre, pai de Thomás. Pedro, seu primeiro marido e pai de Francisco mora na Argentina. Julieta e ele continuam bons amigos.
Durante a infância, os irmãos são muito próximos, talvez próximos demais, segundo Pedro, que passa uma temporada com eles em Buenos Aires. Anos mais tarde, quando Francisco tem 27 anos e Thomás 21, Julieta morre repentinamente em um acidente de carro. Francisco e Thomás se tornaram amantes e vivem uma extraordinária história de amor.
Entrevista: Coletivo Artistico Atores a deriva
s
Toca da Perua (TDP): Como surgiu a idéia da formação do grupo?
Atores á deriva coletivo artístico (ADCA): O Henrique Fontes que é o Dramaturgo e também diretor do espetáculo, Tinha o texto do “A mar aberto” já guardado durante três anos, a principio era um monologo , ele escreveu no formato de carta e ele guardou esse texto e tinha um desejo de montar esse espetáculo, e já tinha trabalhado com todos nós em outros trabalhos, então resolveu nos chamar para formar o elenco, o monologo inicial criou raízes, em vez de ficar um só, ele se expandiu pra cinco personagens, onde tem o narrador que é o capitão José Hermílio que narra no primeiro plano, e tem as vozes dos outros personagens que ai quem assistir vai perceber que a peça ela acontece em dois planos: o plano do real e do presente que é a narrativa do capitão, e o plano do imaginário que são os outros quatro personagens do espetáculo que são vozes da cabeça desse capitão.
TDP: E o espetáculo? Como foi o processo de montagem? Qual o significado do titulo da peça ?
ADCA: Esse duplo sentido que o titulo da peça apresenta, veio para nós como um presente, de inicio o nome do texto era “À BEIRA DO MAR ABERTO” que se dava o nome dessa narrativa que era transformada em monologo, que até então não tinha sido fragmentada, só que depois Henrique lendo um texto de Caio Fernando Abreu, viu que ele tem um conto chamado “À BEIRA DO MAR ABERTO” que trata da mesma questão, ai ele foi modificando as frases, e consultando... Daí tirou BEIRA DO e ficou A MAR ABERTO. Depois num processo de leitura do texto, a gente criou esse link de “A MAR” de amar, amor; e de “A MAR” de estar ao mar. Daí foi que se deu esse nome “A MAR ABERTO”, que caiu como uma luva pra gente, essa coisa da repressão do desejo de estar aberto ao amor, independente de religião, sexo ou raça.
TDP: O que foi mais difícil no processo de montagem da peça ?
ADCA: O mais difícil Para mim (DOC CÂMARA), foi entender a sutileza e a complexidade que o espetáculo traz enquanto ao tema, como tratar essa questão dos desejos e dos conflitos existenciais sobre o desejo de forma delicada, sutil, que tenham uma leitura mais abrangente do que simplesmente reduzir da questão do sexo, da banalidade dos sentimentos. É entender realmente a complexidade desse sentimento, dessa coisa que motiva a gente a encontrar com o outro, e esse encontro se dá em diversos parâmetros, em diversos níveis, desde um colega de trabalho, até ao amor da sua vida, o amor por um filho, pela mãe, alguém que partiu. Então entender a complexidade do tema, e tratar-lo com suavidade, delicadeza e principalmente sinceridade; sinceridade de mim quanto interprete, com o jogo com a dramaturgia, isso foi o mais difícil.
TDP: Vocês têm uma base de quantas apresentações já fizeram?
ADCA: 45 apresentações .
TDP: Quais os Projetos que vocês estão envolvidos?
ADCA: Nós estamos terminando agora o BNB cultural, que é o patrocínio do banco do nordeste, o BNDS que o Banco Nacional do Desenvolvimento Social Econômico e o Governo Federal, Nós mandamos alguns projetos pro banco do Brasil, pra ‘ocupação de espaço’ que é um teatro que fica em São Paulo, estamos à espera do resultado, Mandamos também Mirian Muniz, que a gente mandou um projeto para a região norte, que é Porto Velho, Belém do Pará, e Manaus.
TDP: Como atores, qual a importância que a “mostra de teatro” traz pra cidade, e pra vocês mesmos?
ADCA: Uma amostra como essa onde um grupo da cidade se propõe a agregar dois outros grupos, com dois trabalhos diferentes, de duas formas diferentes de fazer teatro, e colocar tudo numa amostra juntamente com o próprio trabalho deles, eles só vem comprovar que os Caminhos que o teatro facilita e proporciona para as pessoas, é um caminho muito generoso democrático. e de poder falar, Olha aqui também se faz teatro, aqui também se promove coisas e é possível sim a gente ter boas oportunidades com cultura numa cidade quase que ta fora do eixo da capital que ta no meio de uma região onde tem outras cidades que também tem grupos que possam estar vindo apreciar esses espetáculos e que também possam mostrar o seu trabalho, para a cidade mostra uma potencialidade de algo que pode ser ainda maior , é o encontro , esse despertar, esse estalo das possibilidades.
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Entrevista com Atores á Deriva Coletivo Artístico.
Toca da Perua (TDP): Como surgiu a idéia da formação do grupo?
Atores á deriva coletivo artístico (ADCA): O Henrique Fontes que é o Dramaturgo e também diretor do espetáculo, Tinha o texto do “A mar aberto” já guardado durante três anos, a principio era um monologo , ele escreveu no formato de carta e ele guardou esse texto e tinha um desejo de montar esse espetáculo, e já tinha trabalhado com todos nós em outros trabalhos, então resolveu nos chamar para formar o elenco, o monologo inicial criou raízes, em vez de ficar um só, ele se expandiu pra cinco personagens, onde tem o narrador que é o capitão José Hermílio que narra no primeiro plano, e tem as vozes dos outros personagens que ai quem assistir vai perceber que a peça ela acontece em dois planos: o plano do real e do presente que é a narrativa do capitão, e o plano do imaginário que são os outros quatro personagens do espetáculo que são vozes da cabeça desse capitão.
TDP: E o espetáculo? Como foi o processo de montagem? Qual o significado do titulo da peça ?
ADCA: Esse duplo sentido que o titulo da peça apresenta, veio para nós como um presente, de inicio o nome do texto era “À BEIRA DO MAR ABERTO” que se dava o nome dessa narrativa que era transformada em monologo, que até então não tinha sido fragmentada, só que depois Henrique lendo um texto de Caio Fernando Abreu, viu que ele tem um conto chamado “À BEIRA DO MAR ABERTO” que trata da mesma questão, ai ele foi modificando as frases, e consultando... Daí tirou BEIRA DO e ficou A MAR ABERTO. Depois num processo de leitura do texto, a gente criou esse link de “A MAR” de amar, amor; e de “A MAR” de estar ao mar. Daí foi que se deu esse nome “A MAR ABERTO”, que caiu como uma luva pra gente, essa coisa da repressão do desejo de estar aberto ao amor, independente de religião, sexo ou raça.
TDP: O que foi mais difícil no processo de montagem da peça ?
ADCA: O mais difícil Para mim (DOC CÂMARA), foi entender a sutileza e a complexidade que o espetáculo traz enquanto ao tema, como tratar essa questão dos desejos e dos conflitos existenciais sobre o desejo de forma delicada, sutil, que tenham uma leitura mais abrangente do que simplesmente reduzir da questão do sexo, da banalidade dos sentimentos. É entender realmente a complexidade desse sentimento, dessa coisa que motiva a gente a encontrar com o outro, e esse encontro se dá em diversos parâmetros, em diversos níveis, desde um colega de trabalho, até ao amor da sua vida, o amor por um filho, pela mãe, alguém que partiu. Então entender a complexidade do tema, e tratar-lo com suavidade, delicadeza e principalmente sinceridade; sinceridade de mim quanto interprete, com o jogo com a dramaturgia, isso foi o mais difícil.
TDP: Vocês têm uma base de quantas apresentações já fizeram?
ADCA: 45 apresentações .
TDP: Quais os Projetos que vocês estão envolvidos?
ADCA: Nós estamos terminando agora o BNB cultural, que é o patrocínio do banco do nordeste, o BNDS que o Banco Nacional do Desenvolvimento Social Econômico e o Governo Federal, Nós mandamos alguns projetos pro banco do Brasil, pra ‘ocupação de espaço’ que é um teatro que fica em São Paulo, estamos à espera do resultado, Mandamos também Mirian Muniz, que a gente mandou um projeto para a região norte, que é Porto Velho, Belém do Pará, e Manaus.
TDP: Como atores, qual a importância que a “mostra de teatro” traz pra cidade, e pra vocês mesmos?
ADCA: Uma amostra como essa onde um grupo da cidade se propõe a agregar dois outros grupos, com dois trabalhos diferentes, de duas formas diferentes de fazer teatro, e colocar tudo numa amostra juntamente com o próprio trabalho deles, eles só vem comprovar que os Caminhos que o teatro facilita e proporciona para as pessoas, é um caminho muito generoso democrático. e de poder falar, Olha aqui também se faz teatro, aqui também se promove coisas e é possível sim a gente ter boas oportunidades com cultura numa cidade quase que ta fora do eixo da capital que ta no meio de uma região onde tem outras cidades que também tem grupos que possam estar vindo apreciar esses espetáculos e que também possam mostrar o seu trabalho, para a cidade mostra uma potencialidade de algo que pode ser ainda maior , é o encontro , esse despertar, esse estalo das possibilidades.
Toda a produção do blog agradece a grupo pela entrevista ! Esperamos nos encontrar de novo ! Parabéns pelo trabalho de vocês !
BLOG DO GRUPO : COLETIVO ARTISTICO ATORES Á DERIVA
BLOG DO GRUPO : COLETIVO ARTISTICO ATORES Á DERIVA
O "ATORES À DERIVA COLETIVO ARTISTICO" TEM PATROCINIO DE :
Entrevista: Grupo de teatro da Casa da Ribeira
Toca da Perua (TDP): Como surgiu a idéia da formação do grupo?
Grupo de Teatro da casa da ribeira (GTCR): Veio de um projeto social que era realizado nas escolas públicas do ensino médio, agente passou por uma etapa de escolhas, primeiro uma gincana de seleção que foram três dias, Daí foram selecionadas algumas pessoas e começamos uma Oficina inicialmente de três meses e escolhemos a área que queríamos fazer: iluminação, cenografia, interpretação, ou figurino. O Trabalho profissional mesmo veio com o “GESTO CASCUDO”, já estamos á um ano e meio com esse espetáculo.(R: Camila Moraes-Thiago Medeiros)
TDP: E o espetáculo? Como foi o processo de montagem? Qual o significado do titulo da peça ?
GTCR: Parte de “História dos nossos gestos” de Luís da Câmara Cascudo, surgiu a possibilidade de montar algo sobre Luís da Câmara Cascudo; optamos enquanto a obra artística, falar sobre a vida dele.A maioria das pessoas conhecem suas obras, mas não a sua vida em si. Nós queríamos aprofundar, Onde ele nasceu? Viveu e morreu? , Luís foi: Professor e Diretor de algumas escolas, e ajudou a fundar a Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Também fez parte de nossas pesquisas outros livros tais como: “O tempo e eu”, “Mande in África”, “Canto de muro”. O trabalho de mímica, que é o trabalho de observação em ruas, feiras, etc. O espetáculo traz uma coisa muito nossa, bem peculiar. Faz um passeio no trabalho de memória, nas nossas lembranças, na nossa família, as brincadeiras, tudo que nos tocava a gente trouxe pro personagem.
TDP: Antes do “Projeto Social” surgir, vocês já tinham contato com o teatro?
GTCR:
Camila Moraes: “Eu sempre quis ser de “Teatro”, mas só fazia o básico em igreja, escola, nada muito serio. Mas também não esperava que isso viesse assim, Quando o projeto surgiu na escola foi uma oportunidade muito boa pra todo mundo, até porque eu era novata na escola,e isso também me aproximaria da turma, eu teria a chance de fazer algo novo e também de ser “popular” na escola ( risos ) . A forma de trabalho, os exercícios que eram feitos ... da mesma forma que me ajudava, me incentivava a querer cada vez mais continuar. Depois de um tempo, passou a ser mais serio, O que começou por brincadeira se tornou profissional, onde a gente começa a dedicar os nossos estudos a isso, pesquisas.. oficinas , a gente em casa usa o nosso tempo estudando sobre teatro e fazendo teatro. Então, hoje é uma visão totalmente diferente do inicio.
César Augusto: Pra mim também, antes só fazia teatro na escola, e quando surgiu esse projeto eu falei “-ah, vou tentar né?!“, eu sabia que tinha uma seleção, quando eu vi a quantidade de pessoas que iam participar eu pensei, “-E agora? Tenho que passar!”, enfim passei. Colocando o que Camila falou, para mim, tudo isso começou como brincadeira, conheci novas pessoas, e depois comecei a ter uma visão totalmente diferente de teatro, que não era só interpretação; tinha também cenografia, figurino, iluminação, tudo isso também fazia parte do teatro. Então pra mim foi um baque de profissionalismo, cresci, e tive maturidade pra estar aqui.
Alessandra Augusta: A professora mandava fazer trabalho, tipo... sobre drogas. As meninas jogavam os textos pra cima de mim (risos). Eu fazia uns textos lá na hora, às vezes não dava muito certo agente improvisava. Comecei... mais pela curiosidade, eu me inscrevi de inicio em um monte de curso, no dia eu não sabia o que eu queria , fui me dando mal no inicio depois é que eu fui aprendendo , e ta aí o que é hoje.
TDP: O que foi mais difícil no processo de montagem da peça ?
GTCR: A parte mais fácil na verdade é a parte mais difícil, quanto mais difícil for, fica mais fácil. O teatro tem uma frase que diz: “Você precisa errar... ta ruim? Vai piorar, mas vai melhorar e quando melhorar vai ficar ruim de novo!”, Então quanto mais difícil, vai ficando mais fácil. É complicado “né” essa coisa de mais difícil, de mais fácil?! (Weslí Dantas)
De prático, o mais difícil foi associar ou desassociar o gesto, da fala. Como o espetáculo é gestual, tinha momentos em que você precisava falar o texto e fazer os gestos ao mesmo tempo, e não são gestos naturais, tem uma partitura que a gente ensaiou e construiu. (Camila Moraes)
Também tinha os sentimentos incluindo tudo, você tinha que lidar com os sentimentos de cada um dos personagens. (César Augusto)
No começo era bem difícil associar isso tudo, acho que foi a parte mais difícil da gente conciliar, Porque às vezes a fala era mais lenta e os gestos eram mais rápidos, então você não podia conciliar o tempo da fala com o tempo da partitura, mas com o tempo agente foi se adaptando, até hoje mesmo a gente estuda porque é necessário, o espetáculo ainda não está pronto, aliás ele nunca está, então a parte mais difícil foi conciliar o gesto com a fala. (Larissa Pimenta)
TDP: Vocês têm uma base de quantas apresentações já fizeram?
GTCR: Mais de 50 apresentações.
TDP: Quais os Projetos que vocês estão envolvidos?
GTCR: Atualmente a cidade passa por um processo político enquanto artístico bem interessante, fizemos um movimento de jovens da cidade que lidam com o teatro, música, dança. Pra debater as políticas públicas relacionadas, Pra saber como é que isso é envolvido no nosso país, no nosso estado, na nossa cidade? E ir agregando valor a isso. (Thiago Medeiros)
TDP: Como atores, qual a importância que a “mostra de teatro” traz pra cidade, e pra vocês mesmos?
GTCR: Bom, é muito interessante, porque tende a formar novos espectadores de Teatro, novos apreciadores da arte em si. Acho isso muito interessante principalmente no interior do estado. (Weslí Dantas)
-Eu admiro muito a “A coberta de Teatro” pelo esforço e pelo comprometimento com a cidade e com a arte, sempre cito o exemplo deles, Não é todo mundo que tem esse nível de comprometimento, de envolvimento, de estar disposto a sair de Santa Cruz de moto, para ir pra Natal pra uma escola técnica de teatro. E nós que estamos lá em Natal que temos mais facilidade, não acessamos isso, é muito comodismo. Mas é de uma simplificação histórica e política de extrema importância para a cidade de Santa Cruz. (Thiago Medeiros)
-Também é interessante pelo fato de nós entrarmos em contato com eles, com a cidade, e agente foi super bem acolhido, então, é bem legal ver o envolvimento deles, é como Thiago disse, “eles estão muito envolvidos” e isso é inspirador! Vale para todo mundo, a cidade é pequena comparado à outros lugares, eles estão dando um “rebuliço” para que a cultura seja valorizada. (Camila Moraes)
A Direção do blog "Toca da Perua" agradece ao grupo de teatro da casa da Ribeira por nos conceder essa entrevista. Muito Obrigado e Parabéns ao Grupo !
"A Mar Aberto"
Release
O Coletivo Artístico Atores à Deriva surgiu no final de 2007 com o objetivo prioritário de formação continuada e experimentação de linguagens teatrais em sua complexidade. Todos os integrantes são criadores, proponentes de um trabalho consonante com sentimentos e observações do cotidiano brasileiro/nordestino. A primeira aparição pública foi em Abril de 2008 em uma espécie de revolução pessoal e silenciosa.A temporada de “A Mar Aberto” estimulou o debate de boa parte da classe teatral da cidade; contabilizou um número crescente de público; motivou um crítico que, após anos em silêncio, voltou a escrever; motivou dois outros grupos a criar um projeto conjunto e manter-se em temporada. “A Mar Aberto” seguiu por festivais pelo nordeste e Brasil e a pesquisa continuada do coletivo nos levou para uma nova montagem. "Corte sem Casca" estreia em Março de 2010.
(fonte www.atoresaderiva.blogspot.com) O espetáculo "A Mar Aberto" está em cartaz no teatro Candinha Bezerra nos dias 12(ontem) e 13(hoje) pelo projeto "A coberta mostra Teatro". O Projeto tem sido prestigiado por boa parte da população santacruzence. A direção do blog "Toca da Perua" agradece em nome de toda sociedade e também parabeniza o grupo A Coberta de Teatro pelo projeto de incentivo .
Postado por "Toca da Perua"
O "ATORES À DERIVA COLETIVO ARTISTICO" TEM PATROCINIO DE :
TOP10 : Pessoas + Criativas de 2010
Post
Considerada a referência em inovação, a revista americana Fast Company, divulgou o ranking das 100 pessoas mais criativas de 2010. Confira os dez mais:| 1º |
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2º |
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3º |
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4º |
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5º |
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6º |
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7º |
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8º |
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9º |
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ENTRETENIMENTO
MANIFESTO 241543903
241543903 "...uma nova mania que começou nos Estados Unidos,
com o artista californiano David Horvitz e que vem ganhando adeptos no Brasil.
- Certa vez olhando o formspring de um amigo, uma pergunta me chamou atenção:
" Porque quando se busca 241543903 no google imagens,
aparece um monte de gente com a cabeça dentro da geladeira? "
Da mesma forma que o meu amigo não soube responder.. Eu ( OBVIAMENTE ) não sabia nem da existência desse tal número & o motivo dessas pessoas fazerem tal ação.
Foi aí que pesquisei no google imagens e surpreendentemente apareceram centenas de fotos.
A regra é essa:
" Você deve tirar uma foto com a cabeça dentro da geladeira ou do freezer
e postar na internet salvando o arquivo com o código secreto "241543903".
& pronto ! você agora se torna um dos milhões que aderiram ao MANIFESTO 241543903 !
"CURIANDO" alguns blogs , fui tentar axar a resposta para a pergunta, não só pelo motivo mas tbm pelo significado dos números. E a resposta foi à seguinte:
"Esse fenômeno de reprodução na rede é batizado de "meme",
uma analogia ao conceito criado pelo zoólogo Richard Dawkins
para explicar a disseminação de pensamentos,
idéias e produtos culturais.
se você digitar o número "241543903" no images.google.com.br
vai encontrar fotos parecidas com essa aí.
"A vida é um esporte no qual você não é apenas um espectador.
O legal é participar e se divertir",explica Horvitz, o criador do "24154903", em seu blog.
EXPLICANDO O VERBO "MEME".
segundo fontes,
"Meme é tudo o que se aprende por cópia a partir de uma outra pessoa.
Desde coisas simples, como comer usando talheres, até ações mais complexas ,
como escrever textos excelentes em blogs . Resumindo ao máximo, alguém faz,
você vê, gosta e copia. Outras pessoas vão ver você fazendo, também gostarão e copiarão.
Desta maneira, a evolução de um meme é quase sempre viral e exponencial.
Como a palavra “viral” é sempre interessante (ibopemente falando),
a mais nova moda entre os blogueiros é a criação de memes específicos,
onde o autor original escreve sobre determinado assunto e “convoca”
alguns de seus conhecidos para escreverem sobre o mesmo assunto,
e convocarem mais conhecidos… e assim sucessivamente. "
SOBRE O SIGNIFICADO DOS NÚMEROS, cada pessoa tem uma resposta pessoal que ouvio de fulano & blá blá blá,
Achei essa explicação interessante e que de alguma forma faz até sentido , ( risos )
"Esses números são códigos de mortos em guerras,
quando um dos soldados mais importantes morreu,
Os inimigos pegaram seu corpo e cortaram a cabeça e gritaram "vencemos a guerra !
& foi um terrorismo.
o código de guerra desse soldado tão importante era 241543903 .
e os soldados jogaram a cabeça do soldado para o alto e foram embora.
mais os amigos do morto importante pegaram o crânio do chão colocaram
a cabeça em uma caverna em uma montanha tão fria como
um freezer e até pior, guardando até que apodrecesse.
aquele crânio ficou lá por muito tempo, e as pessoas fazem encenações com o código colocando a cabeça dentro de um freezer e tirando fotos para homenagia-lo,
essa é a história que eu ouvi.
( ANÔNIMO )
A loucura rendeu um site oficial, páginas no Twitter, Flickr, Facebook e outras redes de relacionamento, se tornando uma febre total, apesar da doidice.
by: Carla Silgtons
A COBERTA MOSTRA TEATRO
"A Coberta grupo de teatro" da cidade de Santa Cruz , estará realizando de 08 á 13 de junho na cidade, o "1º A COBERTA MOSTRA TEATRO" , onde fará parte da programação oficinas de teatro, apresentações de espetaculos entre utros, que fará uma grande na movimentação dentro da cidade!Será apresentado na programação as peças: "A Mar Aberto" (pelo "Atores á deriva coletivo artistico"), "A regra sem exceção" (pelo "A coberta grupo de teatro" e "Gesto Cascudo" (pela Casa da Ribeira).
Então com isso nós do Blog toca da Perua iremos sortear alguns ingressos para todos os espetáculos, fique ligado!
INTIMIDADE
Houve um tempo, crianças, em que a gente não falava de sexo como quem fala de um pedaço de torta. Ninguém dizia Fulano comeu Beltrana, assim, com essa vulgaridade. Nada disso. Fulano tinha dormido com ela. Era este o verbo. O que os dois tinham feito antes de dormir, ou ao acordar, ficava subentendido. A informação era esta, dormiram juntos, ponto. Mesmo que eles não tivessem pregado o olho nem por um instante.
Lembrei desta expressão ao assistir Encontros e Desencontros. No filme, Bill Murray e Scarlett Johansson fazem o papel de dois americanos que hospedam-se no mesmo hotel em Tóquio e têm em comum a insônia e o estranhamento: estão perdidos no fuso horário, na cultura, no idioma, e precisando com urgência encontrar a si mesmos. Cruzam-se no bar. Gostam-se. Ajudam-se. E acabam dormindo juntos. Dormindo mesmo. Zzzzzzzzzzz.
A cena mostra ambos deitados na mesma cama, vestidos, conversando, quando começam a apagar lentamente, vencidos pelo cansaço. Antes de sucumbir ao mundo dos sonhos, ele ainda tem o impulso de tocar nela, que está ao seu lado, em posição fetal. Pousa, então, a mão no pé dela, que está descalço. E assim ficam os dois, de olhos fechados, capturados pelo sono, numa intimidade raramente mostrada no cinema.
Hoje, se você perguntar para qualquer pré-adolescente o que significa se divertir, ele dirá que é beijar muito. Fazer campeonato de quem pega mais. Beijar quatro, sete, treze. Quebram o próprio recorde e voltam pra casa sentindo um vazio estúpido, porque continuam sem a menor idéia do que seja um encontro de verdade, reconhecer-se em outra pessoa, amar alguém instintivamente, sem planejamento. Estão todos perdidos em Tóquio.
Intimidade é coisa rara e prescinde de instruções. As revistas podem até fazer testes do tipo: “descubra se vocês são íntimos, marque um xis na resposta certa”, mas nem perca seu tempo, a intimidade não se presta a fórmulas, não está relacionada a tempo de convívio, é muito mais uma comunhão instantânea e inexplicável. Intimidade é você se sentir tão à vontade com outra pessoa como se estivesse sozinho. É não precisar contemporizar, atuar, seduzir. É conseguir ir pra cama sem escovar os dentes, é esquecer de fechar as janelas, é compartilhar com alguém um estado de inconsciência. Dormir juntos é muito mais íntimo que sexo.
Lembrei desta expressão ao assistir Encontros e Desencontros. No filme, Bill Murray e Scarlett Johansson fazem o papel de dois americanos que hospedam-se no mesmo hotel em Tóquio e têm em comum a insônia e o estranhamento: estão perdidos no fuso horário, na cultura, no idioma, e precisando com urgência encontrar a si mesmos. Cruzam-se no bar. Gostam-se. Ajudam-se. E acabam dormindo juntos. Dormindo mesmo. Zzzzzzzzzzz.
A cena mostra ambos deitados na mesma cama, vestidos, conversando, quando começam a apagar lentamente, vencidos pelo cansaço. Antes de sucumbir ao mundo dos sonhos, ele ainda tem o impulso de tocar nela, que está ao seu lado, em posição fetal. Pousa, então, a mão no pé dela, que está descalço. E assim ficam os dois, de olhos fechados, capturados pelo sono, numa intimidade raramente mostrada no cinema.
Hoje, se você perguntar para qualquer pré-adolescente o que significa se divertir, ele dirá que é beijar muito. Fazer campeonato de quem pega mais. Beijar quatro, sete, treze. Quebram o próprio recorde e voltam pra casa sentindo um vazio estúpido, porque continuam sem a menor idéia do que seja um encontro de verdade, reconhecer-se em outra pessoa, amar alguém instintivamente, sem planejamento. Estão todos perdidos em Tóquio.
Intimidade é coisa rara e prescinde de instruções. As revistas podem até fazer testes do tipo: “descubra se vocês são íntimos, marque um xis na resposta certa”, mas nem perca seu tempo, a intimidade não se presta a fórmulas, não está relacionada a tempo de convívio, é muito mais uma comunhão instantânea e inexplicável. Intimidade é você se sentir tão à vontade com outra pessoa como se estivesse sozinho. É não precisar contemporizar, atuar, seduzir. É conseguir ir pra cama sem escovar os dentes, é esquecer de fechar as janelas, é compartilhar com alguém um estado de inconsciência. Dormir juntos é muito mais íntimo que sexo.
A DOR QUE DÓI MAIS
Trancar o dedo numa porta dói. Bater com o queixo no chão dói. Torcer o tornozelo dói. Um tapa, um soco, um pontapé, dói. Bater a cabeça na quina da mesa, dói. Morder a língua, dói. Cólica, cárie e pedra no rim também doem. Mas o que mais dói é saudade. Saudade de um irmão que mora longe. Saudade de uma cachoeira da infância. Saudade do gosto de uma fruta que não se encontra mais. Saudade do pai que já morreu. Saudade de um amigo imaginário que nunca existiu. Saudade de uma cidade. Saudade da gente mesmo, que o tempo não perdoa. Dói essas saudades todas. Mas a saudade mais dolorida é a saudade de quem se ama. Saudade da pele, do cheiro, dos beijos. Saudade da presença, e até da ausência consentida. Você podia ficar na sala e ele no quarto, sem se verem, mas sabiam-se lá. Você podia ir para o escritório e ele para o dentista, mas sabiam-se onde. Você podia ficar o dia sem vê-lo, ele o dia sem vê-la, mas sabiam-se amanhã. Mas quando o amor de um acaba, ao outro sobra uma saudade que ninguém sabe como deter.
Saudade é não saber. Não saber mais se ele continua se gripando
no inverno, não saber mais se ela continua pintando o cabelo de vermelho.
Não saber se ele ainda usa a camisa que você deu, não saber se ela foi na consulta com o dermatologista como prometeu. Não saber se ele tem comido frango assado, se ela tem assistido as aulas de inglês, se ele aprendeu a entrar na Internet, se ela aprendeu a estacionar entre dois carros, se ele continua fumando Carlton, se ela continua preferindo Coca-cola, se ele continua sorrindo, se ela continua dançando, se ele continua surfando, se ela continua lhe amando. Saudade é não saber. Não saber o que fazer com os dias que ficaram mais compridos, não saber como encontrar tarefas que lhe cessem o pensamento, não saber como frear as lágrimas diante de uma música, não saber como vencer a dor de um silêncio que nada preenche. Saudade é não querer saber se ele esta com outra, e ao mesmo tempo querer. É não querer saber se ela está feliz, e ao mesmo tempo querer. É não querer saber se ela esta mais magra, se ele esta mais belo.
Saudade é nunca mais saber de quem se ama, e ainda assim, doer.
Saudade é não saber. Não saber mais se ele continua se gripando
no inverno, não saber mais se ela continua pintando o cabelo de vermelho.
Não saber se ele ainda usa a camisa que você deu, não saber se ela foi na consulta com o dermatologista como prometeu. Não saber se ele tem comido frango assado, se ela tem assistido as aulas de inglês, se ele aprendeu a entrar na Internet, se ela aprendeu a estacionar entre dois carros, se ele continua fumando Carlton, se ela continua preferindo Coca-cola, se ele continua sorrindo, se ela continua dançando, se ele continua surfando, se ela continua lhe amando. Saudade é não saber. Não saber o que fazer com os dias que ficaram mais compridos, não saber como encontrar tarefas que lhe cessem o pensamento, não saber como frear as lágrimas diante de uma música, não saber como vencer a dor de um silêncio que nada preenche. Saudade é não querer saber se ele esta com outra, e ao mesmo tempo querer. É não querer saber se ela está feliz, e ao mesmo tempo querer. É não querer saber se ela esta mais magra, se ele esta mais belo.
Saudade é nunca mais saber de quem se ama, e ainda assim, doer.
(Martha Medeiros)
Fotos do espetáculo "Rita Senhora dos impossíveis"
Estão disponiveis as fotos do espetáculo " Rita, senhora dos impossíveis" que está sendo apresentando em frente a matriz, sendo esta parte da programação da festa da padroeira Santa Rita de Cássia!
Auto de Santa Rita é sucesso!
Em exbição nesta semana (13,14 e 15 de maio), de quinta a sábado, a peça "Rita, senhora dos impossiveis" foi um sucesso de público na capital do trairy , tendo atraído inumeras pessoas para o largo da Matriz de Santa Rita de Cássia, onde foi montada a estrutura para a apresentação da peça.O espetáculo é estrelado por atores locais, é de autoria de Racine Santos e a direção geral é de Marcos Leonardo. Este ano com algumas novidades: como a atriz que interpreta Rita que este ano é a Ana Claudia que faz parte do grupo "A coberta" de teatro da cidade de Santa cruz, além de muitas mudanças em coreografias e elenco.
Na primeira vez em que foi encenada este ano apeça arrancou os aplausos e deixou o publico presente muito emocionado!
Parabéns a direção e aos Atores Locais que estão se superando cada vez mais.
DISPONIVEL FOTOS DA 1ª "SUMMER EFFECT"
COBERTURA FOTOGRAFICA DA BALADA QUE AGITOU O ULTIMO FINAL DE SEMANA (08/05) EM SANTA CRUZ, NO TRAIRY CLUBE.
COBERTURA COMPLETA !
COBERTURA COMPLETA !
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